《好声音》有问题，《封神》也有问题？那背后到底“谁的问题”

文|令狐伯光

上一篇写了关于《封神》乌尔善等人言论问题，有人说“洗白”什么的能理解。正好《中国好声音》终于停播，这两件事都属于中国文娱圈的问题，这里用我所知道的简单的分析一下。

【资料图】

如果对比这两件事的话，大概正在崛起的内地新势力，对于旧势力一次冲击（属于阶级叙事），只是因为导演团队的身份有“民族叙事”的背景。在目前来看是不是有点滑稽，甚至是讽刺。

《中国好声音》虽然和电影圈不搭嘎，但从大环境归类来讲，它就属于中国文娱圈旧势力的“阶级叙事”问题。

可能有人没懂什么意思，我们开放是78年，开始市场经济。91年正式结束，全面进入市场，2001年WTO后国际化飞速增长，稍熟悉的历史都知道这代表什么，B站经济学家温铁军的《国仁全球大学堂》，前两年有个学者卢麒元，其中有一课讲过这个问题。

伴随开放权力下放，市场经济某些地方和金融资本媾和，最终完成对于国家主权的僭越，他们沆瀣一气伤害的人民的权利，那二三十年为了保证经济发展管得比较少，直到十八大后的反腐倡廉，扫黑除恶开始明显改变。

这就是《人民的名义》《扫黑风暴》《狂飙》等的历史背景和反映的根本问题。

这个大历史背景下文娱当然也不例外，比如文化产业它大概有投资方（资金）——制作方（生产）——平台方（发行与播放）——消费端（消费者）等，这样一个成熟的产业链的过程。

之前我们制度不同文娱圈都归国家的，资金来自拨款，制作方都是体制内拿工资，平台，发行方就是各大电视台。

80年代中后期随着权力下放到地方，90年代完全进入市场经济。内地文娱圈和其它国内的产业当然一样，地方平台像电视台开始追求发展，资金招商引资（有首批民间资本，有港台和外国资本），生产方嘛。

1、这就诞生了早期内地从体制到民间，再到地方，以及国家合作的文艺圈

京圈，西北圈，人艺圈等等圈子，涵盖了文学，电影，电视剧，音乐，美术等等，可以说是迄今为止中国最深层次的文艺圈子。

像电影西北圈从张艺谋，从开始国营西安电影制片厂，到千禧年后民间资本张伟平等合作，再看冯小刚到华谊兄弟都是这样一个过程。

2、90年代中后期内地经济崛起（港台则相反），到2001年WTO过后，而港台商业制作经验又更加的丰富，直到现在内地观众还在捧港台文娱，更别说当时。

港台圈开始大举进入内地市场，深深嵌入内地文娱产业，并且因为生产能力和统战能力，一直有相当大的话语权，从电影到电视剧，从央视平台到地方台，可谓奉为上宾。

比如芒果台在综艺娱乐上是走得最早，最快，也最成功。从一开始引进琼瑶剧获得巨大成功，到《快乐大本营》，最后《超级女声》《快乐男声》也一样，背后都和台湾圈有千丝万缕的联系。

ps：因为国际化关系加上之前在西方的成功。贾樟柯等六代文艺圈走国际路线，很多人不是奇怪贾樟柯等人电影为啥一直拍。因为资方，发行平台，消费者三条都由外国解决，还有电影节获奖给名誉，所以第六代导演和大量知识分子趋之若鹜。

2008年前后，互联网带来的平台和发行的革命，在世界金融危机中国接盘后，中国与两岸三地合作和国际化迎来了巅峰。

3、互联网代表的新金融资本与平台迅速崛起，它们迅速扩张，并且垄断投资、平台、发行等渠道，前期还没有生产能力。毕竟三大流媒体母公司前期确实不擅长。

三方后期都在整合生产端，直到现在“爱与优”还是和其它制作方合作，也有自己影视公司。

腾那边整下网络小说这个IP源头，收购知名公司新丽拿下电视剧生产端（近年电视剧是不是都是它的），这两年又整下儒意影业要在电影端要发力，结合漫画，动画，游戏——

这些都还算了属于商业产业链发展必经过程，但中国资本方比资本主义国家的资本还资本，太逐利了，目光非常短浅。

8090年代内地体制内制作方，快被榨干的港台制作方逐渐老去。2010发展起来的韩流娱乐（自己搭建多辛苦），新金融资本一拍即合，最终诞生“流量经济”这个怪胎，与各种金融问题，社会问题。

关键点在于，不管是新金融资本|流媒体也好，旧金融资本|电视台也罢，港台资本|内地流媒体和电视平台都行，反正中国主流文娱圈统统在干一件事，就是利用这种“媾和”大肆圈钱，对国家文娱发展权利僭越与吞噬。

比如港台资方圈，当初芒果靠琼瑶捧出来小燕子，《致青春》男主是当时台湾新人赵又廷，导演第二部电影打死也要用台湾演员，日本演员。

郭敬明首部导演《小时代》系列，你现在想想除了当时“流量”杨幂，另外三个主角和大量配角都是台湾人，后面《爵迹》《晴雅集》都这一套。

郭敬明背后是台湾制作人柴智屏，其它知名台湾制作人，有打造《三生三世》等一票古装偶像剧的，有打造《那些年》《后来的我们》《你的婚礼》等一票爱情片的。

比如香港导演老派团队，从张艺谋的西北圈，再到冯小刚，管虎的京圈也不无辜。

你看张艺谋用鹿晗，用易烊千玺，用流量还是使劲在用。当初冯小刚，管虎，张国立吹吴签都给吹出花了。

其它例子还有很多，《好声音》它是典型的旧电视台（蓝台）与2010后崛起国际中国化新金融资本媾和产物（某星），这家制作百科直接写了：美国新闻集团旗下星空传媒之频道星空卫视进入中国时即成立的制作公司。

它前期靠购买美国综艺中国化打出名声，后面购买押中了《好声音》而大爆。与芒果台2010年后港台创作能力下降，靠购买《我是歌手》等韩国综艺一样。

流媒体腾那边的哇唧唧哇专门抄韩国偶像娱乐那套一样，反正包括当时主流影视圈全都在干同一件事，和流量经济媾圈钱，干成了阶级问题。

《好声音》COCO的事情只证明一点，内地资方|金融资本|平台做大后，曾经呼风唤雨的港台巨星也成了打工的，完全可以不用卖面子。

中国资本比资本国家的资本还资本一样，港台黑帮和资本媾和时还能生产好内容，而内地不管什么资本媾和过后，在文娱内容生产上面，简直是惨不忍睹。

所以，《好声音》是停了，大家都在骂高启强，但它背后长期合作的平台，背后地方有没有问题？有没有关系？我之前写《好声音》结论是整顿流量经济，规范片酬等等，敲打还是太轻，内娱应该迎来一次全面的，深入的，大规模的反腐倡廉，以及扫黑除恶。

我们再回到《封神》上来，它是不是有点讽刺，因为乌尔善团队属于内地新势力。

内地新势力在经历上都有相似之处，平台不变，发行和资方先是旧势力里历练，然后自立门户，最扯的是他们在生产端上，不但突破国内技术窠臼（也有学习外面），导演，演员等等没选择和“主流的媾和”。

宁浩，他是刘德华北上扶持了一把，前期还是传统的大圈子里的一名导演。到徐峥《泰囧》，他的《心花路放》等大获成功，和黄渤组成了铁三角，三人扶持一票青年导演（人才），形成新团体。

而吴京从民族角度属于京圈，但从卖房拍《战狼》来看明显不受旧资本的青睐。

他成功后又大力扶了郭帆一把，郭帆现在成为中影的重要力量（算国营市场化代表）。开心麻花，陈思诚团队也非常典型。

乌尔善早期明显靠到港台圈，从《刀剑笑》拿到投资在金马拿奖，《画皮2》这个港台圈大项目，《寻龙诀》典型两岸三地合作，监制都是陈国富，当时陈国富长期合作的是徐克。

到《封神三部曲》背靠新资本北京文化，虽然在制作上是全球化模式明显，但也没有和当时国内主流的圈去媾和。把钱拿去训练演员，全部投入到制作。最终只是在后期CG特效因为“疫情”，公司暴雷资金断裂与全球化技术合作受阻，导致后期特效好坏明显。

如果结合近代历史，现实与文艺来看的话，中国四大疆藏蒙满中，疆藏这里不讲了。

满因为最后一个朝代，距离时间最近，近代历史导致大量族人进入文艺圈，78年后开放形成的京圈等等，在文艺创作前期功劳很大不用否定，后期是真的一塌糊涂，只有吴京一个跳出来了。

蒙那边，因为历史原因和藏，疆等文艺创作者一样，文艺圈，教育圈不了解不评价。

文娱圈都偏体制内那边，像我们熟知蒙古族明星腾格尔，韩磊，乌兰图雅等音乐人多多少少有官方背景。其它明星像新疆女星一样，以个体出现在内地文娱生产方名单里。

这次，乌尔善团队用了一票，也扶持一票蒙古族演员。但也在学习国际化的尖端技术，搭建中国影视工业，打造中国重工大片，做的反而是在挑战中国主流文娱圈“媾和”的路子。

他要是没有那个言论引起争议很完美了，现在就是在民族叙事vs阶级叙事。

如果你要我什么看法的话，中国四大少民藏疆蒙满，教育界和文艺界不妄言，文娱圈前两大还处在官方背景与民间个体当中，文娱圈子体系还比较少见。

满那边才是圈子无数，新旧资本，平台和创作对中国文化内容的影响非常深。

相比之下，蒙现在还和藏疆的创作者相似，从资方、平台、生产等成体系的团队很少。你说这样乌尔善团队崛起来不危险？

最讽刺的就是这里，乌尔善团队干的反而是挑战主流文娱圈“阶级叙事”问题。当下中国能拍重工业大片的，张艺谋和陈凯歌难顶，管虎、宁浩，吴京没有继续拍，宁浩方的路阳《刺杀小说家》亏钱去拍网剧，最后只剩下一个郭帆。

如果还要找只有香港林超贤，徐克明显落后，其它香港导演全是邱礼涛流水线（和主流也没差别），最后就剩开心麻花、陈思诚、韩延、韩寒、徐峥那类了。

最后，乌尔善团队不会无可取代，因为人才不罕见，机会才是最难得的。中国文化产业高速发展的情况下机会更多，肯定会有新的导演团队闯出来，民族叙事下这个团队未来情况还要看。

只是想到吴京也是满族，还大力扶持了郭帆。再联想到网友口口声声汉人，少民如何如何，大家口中的汉人主流文娱圈多数还在搞流量圈钱呢。

难段，太黑色幽默了。

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